पीढ़ियों तक बोलने वाली मूर्तियों के माध्यम से समाज के संघर्ष, सहनशक्ति और अनकही कहानियों को सामने लाना
कला हमेशा से लोगों को दुनिया को समझने में मदद करती रही है, उन बातों पर ध्यान देने के सरल काम के ज़रिये जिन्हें दूसरे अक्सर अनदेखा कर देते हैं। यह उन भावनाओं, संघर्षों और छोटी सच्चाइयों को सँजोकर रखती है जो अक्सर नज़र से निकल जाती हैं। और ऐसे समय में, जब ज़िंदगी पहले से कहीं ज़्यादा तेज़ हो गई है और हमारे दिन रोज़मर्रा की दिनचर्या में घुल जाते हैं, रुककर ठहरने और सोचने की ज़रूरत बेहद ज़रूरी हो जाती है।
जो कलाकार हमारे दौर को आकार देते हैं, वही इस आत्मचिंतन के लिए जगह बनाते हैं। वे ऐसे पल, व्यवहार और भावनाएँ पकड़ते हैं जो आने वाली पीढ़ियों को बताते हैं कि हम कौन थे और हम अपने बारे में क्या समझने की कोशिश कर रहे थे।
इन कलाकारों में वलय बी. शेंदे भी शामिल हैं, जिनकी कला जीवन को उसके कच्चे, बिना छने रूप में देखने से विकसित हुई है। उनकी यात्रा लोगों और उन व्यवस्थाओं के प्रति एक साधारण जिज्ञासा से शुरू हुई, जो हमारे जीने और चलने के तरीकों को प्रभावित करती हैं। जो शुरुआत उनके पिता के कबाड़ के कारोबार से मिले पुराने यांत्रिक हिस्सों के रेखाचित्रों से हुई थी, वही आगे चलकर समाज को आईना दिखाने वाली बड़े पैमाने की मूर्तियों में बदल गई।
उनका काम इंसानी स्थिति में गहराई से जुड़ा हुआ है, जिसे संवेदनशीलता, स्मृति और दुनिया को सच में देखने से पैदा हुई बारीकी आकार देती है।
एक कलाकार का निर्माण
वलय की कला यात्रा औपचारिक कला विद्यालय में प्रवेश से बहुत पहले शुरू हो गई थी। नागपुर में बड़े होते हुए उन्होंने अपने बचपन का बड़ा हिस्सा अपने पिता के कबाड़ के कारोबार में बिताया, जहाँ वे फेंकी गई ऑटोमोबाइल मशीनों और यांत्रिक पुर्ज़ों से घिरे रहते थे। उनके आकार, बनावट और छिपी जटिलता ने उनकी कल्पना को बाँध लिया।
वे छोटे-छोटे हिस्से घर ले जाते, उन्हें बनाते और उनके रूप और उपयोग के नए तरीकों की कल्पना करते। इन्हीं शुरुआती अनुभवों ने उस दृश्य भाषा की नींव रखी, जिसे वे आगे चलकर विकसित करने वाले थे।
मशीनों के प्रति इस आकर्षण के साथ-साथ वलय सामुदायिक कला में भी सक्रिय रूप से जुड़े रहे। वे स्थानीय त्योहारों के लिए इंस्टॉलेशन बनाते और सामाजिक मुद्दों पर छोटे प्रोजेक्ट तैयार करते थे। इतनी कम उम्र में भी वे समझ गए थे कि कला एक ऐसी जगह हो सकती है, जहाँ समाज पर सवाल उठाए जाएँ, उसे दर्ज किया जाए और नए सिरे से सोचा जाए।
नागपुर के गवर्नमेंट चित्रकला महाविद्यालय से आर्ट टीचिंग में डिप्लोमा पूरा करने के बाद, वे वर्ष दो हज़ार में मुंबई चले गए। यहाँ उन्होंने सर जे. जे. स्कूल ऑफ़ आर्ट में स्कल्प्चर में बैचलर ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स की पढ़ाई की। जे. जे. में अपने समय के दौरान उन्होंने स्कल्प्चर, वीडियो और इंस्टॉलेशन के साथ प्रयोग करना शुरू किया।
इस दौर का एक अहम काम स्क्रॉल (दो हज़ार दो) था, एक वीडियो जिसमें महाभारत की छवियों को गुजरात नरसंहार के दौरान लापता लोगों की चलती सूची के साथ जोड़ा गया था। यह काम बाद में सियोल के टोटल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट में आयोजित आई लव माय इंडिया प्रदर्शनी में दिखाया गया। यह उनका पहला अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन था, वह भी तब जब वे अभी छात्र ही थे।
इसके बाद और पहचान मिली। दो हज़ार चार में उनका काम सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम में सेनी: आर्ट एंड कंटेम्पररी में शामिल किया गया, जो डिग्री पूरी कर रहे एक युवा कलाकार के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण था। दो हज़ार पाँच तक वे देश के भीतर होने वाली प्रदर्शनियों में भाग लेने लगे, जिनमें साक्षी गैलरी की स्पैन प्रदर्शनी भी शामिल थी, जहाँ बार्ब्ड वायर वुमन के साथ उन्होंने समकालीन कला जगत में औपचारिक रूप से प्रवेश किया।
दो हज़ार छह में पेरिस के पॉइंट एफेमेयर में एक अंतरराष्ट्रीय रेज़िडेंसी उनके लिए निर्णायक मोड़ साबित हुई। नई संस्कृति में डूबकर और अनजान परिस्थितियों में काम करते हुए, उन्होंने अपनी दृश्य भाषा पर सवाल उठाए और उसे और निखारा। वहीं उन्होंने धातु की गोल टिकियों का उपयोग कर परावर्तक मूर्तियाँ बनाने की अपनी पहचान वाली तकनीक विकसित की, जो दर्शकों को कला के भीतर खुद को देखने के लिए आमंत्रित करती हैं।
सालों के दौरान वलय के काम ने दुनिया भर की यात्रा की है और सिएटल आर्ट म्यूज़ियम, मैक्सी रोम, मैक-ल्यों, सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम और ताइपे के म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट जैसे संस्थानों में प्रदर्शित हुआ है। उनके योगदान को हेलो! हॉल ऑफ़ फ़ेम आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर (दो हज़ार सोलह), एआईएसएल लुमिएर अवॉर्ड्स आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर (दो हज़ार बाईस) जैसे सम्मानों से सराहा गया है, और उन्हें हुरुन इंडिया आर्ट लिस्ट (दो हज़ार बीस) में सबसे कम उम्र के समकालीन कलाकारों में शामिल किया गया है।
जो अभ्यास एक छोटे स्टूडियो से शुरू हुआ था, वह अब एक बहु-विषयक जगह में बदल गया है, जहाँ सत्तर से अधिक कारीगर, निर्माण विशेषज्ञ और तकनीशियन साथ काम करते हैं। यह स्टूडियो ढाँचा उन्हें अपने काम का विस्तार करने देता है, जबकि उसकी मानवीय जड़ें बनी रहती हैं।
आज वलय का स्टूडियो फ़ाइन आर्ट, डिज़ाइन और सार्वजनिक सहभागिता के संगम पर खड़ा है। हर प्रोजेक्ट, चाहे वह किसी संग्रहालय के लिए हो, सार्वजनिक स्थान के लिए या निजी संग्रह के लिए, प्रभाव पैदा करने, रोज़गार बनाने और हमारे समय की सामाजिक, राजनीतिक और पर्यावरणीय सच्चाइयों को सामने लाने का अवसर बन जाता है। इसी यात्रा के साथ वे समकालीन कला के परिदृश्य में संवाद को आकार देते रहते हैं, उसी जिज्ञासा और स्पष्टता के साथ जिसने कभी उन्हें अपने पिता के गोदाम में पड़ी छोड़ी गई मशीनों की ओर खींचा था।
स्टूडियो की शुरुआत
वलय की रचनात्मक यात्रा लोगों, वस्तुओं और रोज़मर्रा की परिस्थितियों को गहराई से देखने की आदत से शुरू हुई। अपने शुरुआती समय में ही उन्होंने समझ लिया था कि इंसानी व्यवहार को समझना समाज को देखने का एक साफ़ नज़रिया देता है। यही प्रवृत्ति उन्हें उन विषयों की ओर ले गई, जो आगे चलकर उनके काम के केंद्र में बने रहे—श्रम, पलायन, पहचान, औद्योगीकरण और शहरी जीवन का दबाव। ये चिंताएँ उनकी कलात्मक खोज की रीढ़ बन गईं।
पैरिस में उनकी रेज़िडेंसी ने उनकी सोच को काफ़ी बदल दिया। नई सांस्कृतिक और कलात्मक दुनिया में काम करने से उन्हें अपने तरीकों पर दोबारा सोचने और आकार के साथ प्रयोग करने की प्रेरणा मिली। इसी दौरान उन्होंने धातु की गोल टिकियों से बनी अपनी पहली मूर्तियाँ तैयार कीं, जिनमें से दो विशाल कृतियाँ प्रदर्शनियों में दिखाई गईं। इस अनुभव ने उन्हें यह साफ़ महसूस कराया कि उन्हें एक ऐसी समर्पित जगह की ज़रूरत है, जहाँ विचारों और सामग्रियों के साथ पूरी आज़ादी से प्रयोग किया जा सके। इसी समझ से स्टूडियो का स्वाभाविक रूप से जन्म हुआ—एक ऐसी जगह, जहाँ प्रयोग और इंसानी कहानियाँ मिलकर हमारे समय को दर्शाने वाले काम रचती हैं।
विचार और अनुभव के बीच सेतु
वलय की कला इस विश्वास पर आधारित है कि कला भाषा, संस्कृति और वर्ग की सीमाओं को पार कर सकती है। उनके तरीके में सुलभता हमेशा से केंद्र में रही है। वे अक्सर जानी-पहचानी, मिली हुई वस्तुओं का इस्तेमाल करते हैं, ताकि लोग पहले अपनी ज़िंदगी से कुछ पहचान सकें और फिर गहरी सामाजिक बातों से जुड़ें। फार्मर्स सुसाइड जैसे काम दिखाते हैं कि आम समझ वाली वस्तुएँ कैसे आलोचना को और साफ़ बना सकती हैं और जटिल विचारों को समझना आसान कर सकती हैं।
फार्मर्स सुसाइड में एक भव्य भोजन मेज़ दिखाई जाती है, जिस पर महँगे चाँदी के बर्तन और क्रिस्टल सजे होते हैं, जो विशेषाधिकार पाने वालों की समृद्धि का प्रतीक हैं। लेकिन उसके बीचों-बीच नमक और काली मिर्च की छोटी-सी बोतलें रखी होती हैं, जिनमें उस किसान की राख और उसी किसान के खेत की मिट्टी भरी होती है, जिसने दुखद रूप से अपनी जान ले ली थी। ये राख और मिट्टी, चाहे इतनी साधारण और अनदेखी चीज़ में रखी हों, फिर भी बहुत भारी अर्थ रखती हैं—वे खेत मज़दूरों के दुख, श्रम और शोषण को सामने लाती हैं। विशाल मेज़ और बेहद छोटी बोतलों के बीच का फर्क हमारे समाज के असंतुलन को उजागर करता है—दौलत और उपभोग की विशालता के सामने उन्हें संभालने वालों की लगभग अदृश्य मौजूदगी।
उनके लिए कला का मूल्य तभी है, जब वह गैलरी से बाहर भी लोगों से जुड़ सके। वे अक्सर अपने काम सार्वजनिक या अनोखी जगहों पर लगाते हैं, क्योंकि वे इसे आज के समय में कला साझा करने का ज़्यादा लोकतांत्रिक तरीका मानते हैं। उनका उद्देश्य ऐसी मूर्तियाँ बनाना है, जिनमें विचारों की गहराई और देखने की सुंदरता दोनों हों—ऐसे काम, जिनसे लोग जुड़ाव महसूस करें, चाहे वे घर में रखे जाएँ या प्रदर्शनी खत्म होने के बाद भी याद रहें।
वलय की मूर्तियों में इस्तेमाल की गई स्टेनलेस स्टील की टिकियाँ परमाणु और अणुओं का प्रतीक हैं—जो धरती पर मौजूद हर चीज़ की बुनियादी इकाइयाँ हैं। ये उनकी दृश्य भाषा का केंद्र हैं और बड़े आकार के मानवीय रूपों में जुड़कर यह विचार दिखाती हैं कि हर इंसान कई छोटे, आपस में जुड़े हिस्सों से बना होता है। ये टिकियाँ आम इंसान का रूपक भी हैं, जिसकी पहचान अनुभवों और यादों की परतों से बनती है।
इनकी चमकदार सतह आसपास की दुनिया को पकड़ लेती है, जिससे ये रचनाएँ अपने आप सहभागिता वाली बन जाती हैं। जब कोई दर्शक सामने नहीं होता, तो टिकियाँ खाली शून्य जैसी दिखती हैं; और जैसे ही कोई उनके सामने आता है, उसका प्रतिबिंब मूर्ति को सक्रिय कर देता है और उसकी कहानी पूरी करता है। आसपास के माहौल और लोगों को प्रतिबिंबित करते हुए ये काम अपने परिवेश से लगातार संवाद में रहते हैं।
ये रोशनी, गति और इंसानी मौजूदगी के साथ बदलते रहते हैं, जिससे ये कभी सिर्फ़ सजावटी या स्थिर नहीं बनते। वलय का उद्देश्य हमेशा साफ़ रहता है—ऐसी कला रचना करना जो जगह के अनुरूप हो, समुदाय से जुड़े और रोज़मर्रा की दुनिया में भी जीवंत और सोचने पर मजबूर करने वाली बनी रहे।
ऐसी कला रचना जो मन से जुड़ सके
रोज़मर्रा के आसपास के माहौल के प्रति सजगता वलय की कला का केंद्र है, जो यह तय करती है कि वे इंसानी कहानियों को कैसे समझते और सामने रखते हैं। इंसानी व्यवहार उनके काम का मूल बना रहता है, क्योंकि वे इसे उस संस्कृति और उन व्यवस्थाओं का प्रतिबिंब मानते हैं जिनमें लोग रहते हैं। अलग-अलग माध्यमों के ज़रिये वे सिर्फ़ दैनिक जीवन ही नहीं, बल्कि उसे प्रभावित करने वाली व्यापक सामाजिक-राजनीतिक, आर्थिक, पर्यावरणीय और धार्मिक शक्तियों को भी सामने लाते हैं।
जानी-पहचानी सामग्रियाँ उन्हें गहरे सामाजिक विचारों के साथ तुलना करने का ज़रिया देती हैं, जिससे दर्शक बात को सीधे समझ सकें। उदाहरण के लिए, उनका काम ईवीएम (इलेक्ट्रॉनिक वोटिंग मशीन) एक फंदे के रूप में सामने आता है—यह दिखाता है कि कैसे समझौता की गई ईवीएम लोकतंत्र को खत्म कर सकती है और नागरिक के मतदान के मूल अधिकार को छीन सकती है। यह फंदा उजागर करता है कि जो मशीनें हमारे अधिकारों की रक्षा के लिए बनाई गई थीं, वही कैसे उन्हें नियंत्रित करने का साधन बन सकती हैं, और एक लोकतांत्रिक उपकरण राजनीतिक हथियार में बदल जाता है। इस काम के ज़रिये वलय दर्शकों से छेड़छाड़ किए गए चुनावी तंत्र के खतरों पर सोचने का आग्रह करते हैं और लोकतांत्रिक प्रक्रिया की पवित्रता की रक्षा के लिए सतर्क रहने की बात कहते हैं।
वलय अक्सर साधारण शहरी प्रतीकों से प्रेरणा लेते हैं—मवेशी, स्कूटर, टंगे हुए कपड़े, इस्त्रियाँ, और खास तौर पर मुंबई के डब्बावाले—ऐसी वस्तुएँ और लोग जो जाने-पहचाने लगते हैं, लेकिन गहरा सांस्कृतिक अर्थ रखते हैं। उनके लिए ये रोज़मर्रा की व्यवस्थाएँ वह अदृश्य मशीनरी हैं जो शहर को ज़िंदा रखती हैं, जबकि इन्हें संभालने वाले लोग शायद ही सार्वजनिक स्मृति में जगह पाते हैं। उनकी मूर्ति द मुंबई डब्बावाला इसी सोच को दिखाती है—आकृतियाँ काम करती घड़ियों के डायल से बनी हैं, जो समय और सटीकता का संकेत देती हैं, जबकि डिब्बे रूपक पेट बन जाते हैं, जो इस व्यवस्था से भोजन पाने वाले असंख्य लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऐसे नए रूपों के ज़रिये वलय साधारण चीज़ों को ताक़तवर प्रतीकों में बदल देते हैं और समकालीन भारत को आकार देने वाली सामाजिक-सांस्कृतिक गतिशीलताओं को उजागर करते हैं।
स्थान के साथ उनका रिश्ता भी उतना ही सोच-समझकर बना होता है। वलय हर जगह को उसके संदर्भ में देखते हैं—पहले ग्राहक की ज़रूरतों और उस जगह के उद्देश्य को समझते हैं, फिर ऐसी कहानी गढ़ते हैं जो वहीं गूंजे। उदाहरण के तौर पर, उनका काम कॉरपोरेट मैन राइडिंग ऑन द बुल सीधे उस कॉरपोरेट माहौल की ऊर्जा और आपसी क्रियाओं को देखने से आकार पाया, जिसके लिए इसे बनाया गया था। इस तरह यह काम सिर्फ़ उस जगह पर रखा नहीं गया, बल्कि उसी से जन्मा।
श्रद्धांजलि, विरोध और आत्ममंथन
वलय के सामने आई सबसे लगातार चुनौतियों में से एक भारत में तकनीकी ढांचे की व्यापक कमी रही है। देश भले ही अपनी वैज्ञानिक उपलब्धियों और तेज़ डिजिटल बढ़त का जश्न मनाता हो, ज़मीनी हकीकत अक्सर कुछ और ही कहानी कहती है। कई उद्योगों में काम करने वाले पेशेवर आज भी बुनियादी सहायक व्यवस्थाओं, उन्नत औज़ारों और नवाचार में लगातार निवेश के बिना काम कर रहे हैं।
भारत बुनियादी तकनीकी विकास में अब भी पीछे है—चाहे वह तेज़ गति वाली प्रणालियों की कमी हो या निर्माण, डिज़ाइन और दूसरे क्षेत्रों में आधुनिक मशीनों का अभाव। देश के वित्तीय और सांस्कृतिक केंद्र मुंबई में भी वलय को बड़े पैमाने या अत्यधिक सटीक काम के लिए ज़रूरी उपकरण पाने में अक्सर मुश्किल हुई। उनके लिए यह अंतर साफ़ संकेत था कि भारत के कई क्षेत्र संरचनात्मक रूप से असहाय हैं, जो सच्चे नवाचार के प्रति एक गहरी राष्ट्रीय हिचक को दिखाता है।
बदलाव का इंतज़ार करने के बजाय, वलय ने अपना रास्ता खुद बनाया। उन्होंने अपने स्टूडियो के भीतर व्यवस्थाएँ खड़ी कीं, औज़ार डिज़ाइन किए और मशीनें विकसित कीं। उनके स्टूडियो से निकलने वाली हर मूर्ति उस सच्चाई को अपने भीतर रखती है—एक ऐसे तंत्र की निराशा जो कलाकारों का साथ नहीं देता, और उस जिजीविषा की ताक़त जो रचना करना बंद नहीं करती।
वलय की कला को अलग बनाता है जटिल सामाजिक और राजनीतिक विचारों को सरल दृश्य रूपों में बदलने का उनका तरीका। वे कहते हैं, “मेरा काम दस्तावेज़ीकरण, श्रद्धांजलि और विरोध का संगम है।” उनकी कला शहरीकरण, पलायन और रोज़मर्रा की जद्दोजहद की जीती-जागती सच्चाइयों को सामने लाती है—यात्री, दिहाड़ी मज़दूर, डब्बावाले और वे तमाम लोग जो शहरों को चलाए रखते हैं, लेकिन अक्सर अनदेखे रह जाते हैं।
रोज़मर्रा के इंसानी संघर्ष और सहनशक्ति को मूर्त रूप देकर, वलय उन कहानियों को सहेजते हैं जो वरना खो सकती थीं। उनके काम सांस्कृतिक मूल्य रखते हैं, सोचने पर मजबूर करते हैं और दर्शकों को यह देखने का मौका देते हैं कि वे खुद इन व्यवस्थाओं में कहाँ खड़े हैं। इसी तरह उनकी कला गवाही बन जाती है—इस बात पर ज़ोर कि ये इंसानी कहानियाँ हमारे साझा इतिहास और पहचान को समझने के लिए बेहद ज़रूरी हैं।
कर्म में दिखते मूल्य
वलय की कला के केंद्र में सच्चाई, ईमानदारी और सामाजिक जागरूकता के प्रति गहरी प्रतिबद्धता है। शुरुआत से ही उनका मानना रहा है कि रचनात्मकता का एक उद्देश्य होना चाहिए—सवाल उठाना, संवाद करना और उन सच्चाइयों की ओर ध्यान खींचना जो मायने रखती हैं। उनका काम सच्ची अभिव्यक्ति, जीवन के हर रूप के प्रति सम्मान और अपने आसपास की दुनिया के प्रति गहरी सजगता पर आधारित है।
वे अपनी कला को कला, लोगों और समाज के बीच एक सेतु के रूप में देखते हैं। वे कहते हैं, “मेरे लिए कला वह तरीका है जिससे इंसानियत याद रखती है।” कला आने वाली पीढ़ियों को उन ज़िंदगियों, संघर्षों और पलों को समझने का मौका देती है, जिन्हें उन्होंने खुद नहीं देखा होता। इसी सोच के साथ वे ऐसे काम रचना चाहते हैं जो टिके रहें, जो समय के साथ अपना अर्थ बनाए रखें और इंसानी कहानियों को ज़िंदा रखें।
जैसे-जैसे उनके काम का पैमाना और परियोजनाएँ बढ़ी हैं, वैसे-वैसे यह विश्वास बना रहा है कि कला और संवाद वास्तविक बदलाव ला सकते हैं। यही मूल्य उनकी हर मूर्ति और हर इंस्टॉलेशन को दिशा देते हैं, और उनके काम को सच्चा, विचारशील और अपने समय से जुड़ा बनाए रखते हैं।
ऐसी उपलब्धियाँ जो टिके रहें
एक नेता के रूप में वलय बी. शेंदे की सबसे अर्थपूर्ण उपलब्धियों में से एक रहा है एक बड़े, आत्मनिर्भर रचनात्मक इकोसिस्टम का निर्माण। वे मुंबई के अंधेरी इलाके में आठ हज़ार वर्ग फुट के स्टूडियो का संचालन करते हैं, जहाँ सत्तर से अधिक कुशल कारीगर और तकनीशियन हर परियोजना में योगदान देते हैं। उनके लिए नेतृत्व का मतलब सिर्फ़ रचनात्मक दिशा देना नहीं, बल्कि रोज़गार और जीवनयापन को संवारना भी है।
उनकी कलाकृतियों से होने वाली आमदनी उनकी टीम का सहारा बनती है, लगातार प्रयोग को संभव बनाती है और स्टूडियो को ऐसी जगह बनाती है जहाँ रचनात्मकता और आर्थिक स्थिरता साथ-साथ मौजूद रहती हैं। इस स्तर के काम को संभालने से उन्होंने यह सीख लिया है कि सोच और रणनीति के बीच संतुलन कैसे बनाया जाए और कल्पना को अमल में कैसे बदला जाए।
उनकी अंतरराष्ट्रीय मौजूदगी ने भी सफलता की उनकी समझ को गहराई से आकार दिया है। उनके काम का एक बड़ा हिस्सा विदेशों में संग्रहित है, जिससे आमदनी देश में लौटती है और भारतीय कंटेम्पररी कला को वैश्विक मानचित्र पर जगह मिलती है। इन अनुभवों ने इस विश्वास को और मज़बूत किया है कि कला में नेतृत्व का मतलब ऐसे सिस्टम बनाना है जो दूसरों को सहारा दें और यह सुनिश्चित करें कि कला अपना महत्व बनाए रखे।
मुंबई में हेलो हॉल ऑफ फ़ेम अवॉर्ड्स में “आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर” का सम्मान मिलना, वर्ष दो हज़ार सोलह में, उनकी यात्रा की एक महत्वपूर्ण पहचान रहा है। उनके काम भारत और विदेशों में कई प्रमुख एकल और सामूहिक प्रदर्शनियों में दिखाए गए हैं, जिससे उन्हें अलग-अलग दर्शकों और सांस्कृतिक संदर्भों से जुड़ने का मौका मिला है।
उतना ही अहम रहा है एक मज़बूत वैश्विक कलेक्टर समुदाय का बनना, जिसमें कला जगत और उससे आगे के सम्मानित नाम शामिल हैं। उनका भरोसा और उत्साह उन विषयों की सार्वभौमिकता को साबित करता है, जिन पर वलय काम करते हैं—श्रम, पहचान, पलायन और इंसानी स्थिति। उनके लिए असली सफलता ऐसी कला रचना में है, जो स्टूडियो से बाहर जाने के लंबे समय बाद भी सांस्कृतिक, भावनात्मक और ऐतिहासिक महत्व बनाए रखे।
वर्तमान से संवाद करती कला
वलय अपने काम को लगातार आगे बढ़ाते रहते हैं, क्योंकि वे व्यवहार, तकनीक और बड़े सामाजिक माहौल में हो रहे बदलावों पर गहरी नज़र रखते हैं। वे अक्सर देखते हैं कि युवा पीढ़ी कैसे सोचती है, कैसे प्रतिक्रिया देती है और दुनिया से कैसे जुड़ती है, क्योंकि उनके कदम अक्सर यह संकेत देते हैं कि समाज किस दिशा में जा रहा है। ऐसी सजगता हमेशा से उनकी प्रक्रिया का हिस्सा रही है, और सोच, वातावरण या तकनीक में आने वाला हर नया बदलाव उनके काम के ज़रिये एक प्रतिक्रिया बन जाता है।
काम करने का यही तरीका आज उनकी कला का मूल केंद्र तय करता है। उनका स्टूडियो इस समय ऐसे काम रचने में लगा है, जिनमें दृश्य आकर्षण के साथ सामाजिक अर्थ भी हो—ऐसी रचनाएँ जो ध्यान खींचें, लेकिन साथ ही लोगों को अपने आसपास की इंसानी, सामाजिक और पर्यावरणीय सच्चाइयों पर सोचने के लिए प्रेरित करें। हर परियोजना शोध, प्रयोग और उस जगह व दर्शकों के सावधान अध्ययन से होकर गुज़रती है, जिनके लिए वह बनाई जाती है।
सार्वजनिक कला परियोजनाओं, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और आर्किटेक्ट्स व संस्थानों के साथ सहयोग के ज़रिये, वे कला को ऐसे माध्यम के रूप में स्थापित करते रहते हैं जो संवाद शुरू करे और लोगों से गहरे स्तर पर जुड़ सके। इसी के साथ, वे अपनी परावर्तक स्टेनलेस स्टील की टिकियों वाली तकनीक को लगातार निखारते रहते हैं, जिससे दर्शक सीधे काम का हिस्सा बन सकें और चल रही कहानी में खुद को देख सकें।
वर्तमान क्षण के प्रति यह प्रतिबद्धता उनकी आने वाली श्रृंखला की दिशा भी तय कर रही है। अपनी आगामी संग्रहालय प्रदर्शनियों के लिए, वलय आर्टिफ़िशल इंटेलिजेंस और उसके इंसानी जीवन पर बढ़ते प्रभाव को केंद्र में रखकर कलाकृतियों पर काम कर रहे हैं। ये नई रचनाएँ यह तलाश करती हैं कि ताक़तवर प्रणालियों के हाथों में गई उन्नत तकनीक कैसे इंसानियत और लोकतंत्र की जड़ों को कमजोर कर सकती है। इस श्रृंखला के माध्यम से वे मशीन इंटेलिजेंस और इंसानी समझ के बीच के तनाव को परख रहे हैं, और अपने समय की सच्चाइयों को साफ़ और गहरे एहसास के साथ सामने लाने का प्रयास जारी रखते हैं।
नेतृत्व से जुड़े विचार
अपनी खोज और धैर्य से भरी यात्रा से सीख लेते हुए, वलय कहते हैं, “इस दौर के युवा सपने देखने वालों के लिए, जिन्हें अक्सर अपने नए तरीकों और सोच के कारण अलग समझा जाता है, यह ज़रूरी है कि वे नियमित अभ्यास से जुड़े रहें, दूसरों से सीखें, सकारात्मक प्रतिक्रिया को अपनाएँ और खुद के प्रति सच्चे रहें। अपनी कला और अपनी आर्थिक ज़रूरतों के बीच संतुलन बनाए रखें, धैर्य रखें और खुद को आगे बढ़ने और बदलने का समय दें।”
उनका मानना है कि कला का उद्देश्य सिर्फ़ रचना तक सीमित नहीं है, बल्कि समाज के लिए एक गहरी उम्मीद को भी दर्शाता है। वे कहते हैं, “जब मुझसे पूछा जाता है कि कला से आगे मेरी क्या आशा है, तो मेरा जवाब सीधा है—सामाजिक-राजनीतिक, पर्यावरणीय और आर्थिक शांति से भरी दुनिया। इससे ज़्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं।”
